Hallo und herzlich willkommen.

Hallo.

Hast du dich schon mal gefragt, was eigentlich passiert, wenn die Worte einfach nicht mehr reichen, Wenn du einen Verlust erlebst und spürst, dass jeder Satz, wirklich jeder viel zu klein ist für das, was in dir vorgeht.

Ja, genau.

Über diesen Raum, diesen Raum jenseits der Worte möchten wir heute sprechen.

Wir wollen mal schauen, wie Kreativität, also das Malen, das Schreiben, das Formen mit den eigenen Händen, wie das zu einer leisen Begleiterin werden kann.

Eine Begleiterin, genau.

Wie sie uns helfen kann, dem unsagbaren Ausdruck zu verleihen und vielleicht einen Weg durch die Trauer zu finden.

Das ist ein starker Gedanke, eine ehrliche Reform des Ausdrucks.

Ja.

Trauer ist ja selten logisch oder geordnet.

Sie ist ja eher chaotisch, total widersprüchlich.

Absolut.

Da existieren Liebe und Wut, Dankbarkeit und tiefer Schmerz direkt nebeneinander.

Und wenn man dann versucht, das in Worte zu, in eine saubere Geschichte, das funktioniert nicht.

Man scheitert, weil Worte eine Ordnung verlangen, die es in diesem Gefühlswirbel einfach nicht gibt.

Genau.

Und genau da setzt ja auch die Kunsttherapie an.

Kreativität wird da quasi als eine Art vorsprachliche Kommunikation verstanden.

Vorsprachlich, ja.

Also bevor wir gelernt haben, unsere Gefühle zu benennen und zu sortieren, hatten wir ja Impulse.

Schreien, Lachen, uns Bewegen und kreatives Schaffen knüpft daran an ein Pinsel, ein Stück Ton.

Die werden dann sozusagen zu einer Brücke.

Eine Brücke zwischen der inneren Welt und dem Außen.

Exakt.

Ohne den Filter der rationalen Sprache.

Es erlaubt einen Ausdruck, der einfach sein darf.

Er muss sich nicht erklären.

Aber funktioniert das denn für jeden?

Ich kann mir vorstellen, dass man vielleicht vor einer leeren Leinwand sitzt und sich durch diesen stummen Pinsel nur noch unfähiger fühlt.

Ja, das ist ein unglaublich wichtiger Punkt.

So eine zusätzliche Frustration.

Absolut.

Der Schlüssel liegt darin, den Anspruch an ein Ergebnis komplett loszulassen.

OK.

Es geht nicht darum, ein Kunstwerk zu schaffen.

Es geht nur um die Geste.

Ein wütendes Gekritzel auf einem Papier kann ehrlicher und heilsamer sein als ein perfekt gemaltes Bild.

Also der Druck muss weg.

Der Druck muss weg.

In dem Moment, wo der wegfällt, etwas Schönes oder Sinnvolles produzieren zu müssen, kann diese Freiheit entstehen.

Es geht darum, einer Farbe oder einer Form zu erlauben, für einen Moment das auszudrücken, was man selbst nicht sagen kann, Das leuchtet ein.

Also weg vom Ergebnis hin zum reinen Prozess.

In der Psychologie nennt man das ja Externalisierung, oder?

Genau, das ist der Fachbegriff.

Ist das der Kern der Sache, dass man dem Gefühl eine Form gibt, es quasi aus sich herausholt und dann mit ein wenig Abstand betrachten kann?

Exakt.

Stell dir die Trauer mal wie eine innere Überflutung vor.

Die Gedanken rasen, die Gefühle sind überwältigend, ungreifbar.

Und wenn man dann kreativ arbeitet, holt man dieses innere Chaos Stück für Stück nach außen.

Man macht es sichtbar, fassbar auf einem Blatt Papier oder in einem Stück Ton.

Plötzlich liegt da etwas vor dir.

Ja.

Und du kannst es anschauen.

Und was genau bewirkt das?

Ich stelle mir vor, man kann dann vielleicht zum ersten Mal Ah, so sieht meine Trauer heute aus.

Genau.

Und man kann vielleicht auch Veränderungen wahrnehmen.

Wie meinst du das?

Naja, man schaut auf das Bild von gestern und sieht nur Dunkelheit, aber auf dem von heute ist vielleicht ein winziger, heller Fleck.

Das gibt einem doch eine Art von ich will nicht sagen Kontrolle, aber vielleicht.

Handlungsfähigkeit ist ein sehr gutes Wort.

Es schafft eine sanfte Distanz.

Du bist nicht mehr nur das Gefühl, sondern du hast ein Gefühl, das jetzt eine äußere Form angenommen hat.

Und das ist dynamisch.

Es ist dynamisch.

Du bist nicht mehr passiv den Wellen der Trauer ausgesetzt, sondern du gestaltest aktiv mit.

Du kannst etwas übermalen, verändern, zerreißen, etwas Neues hinzufügen.

Das ist ein fundamentaler Unterschied zu diesem Gefühl der Ohnmacht, das in der Trauer ja so oft da ist.

Ja, absolut.

Es geht ja nicht darum, mit der Trauer fertig zu werden, sondern ihr einen Raum zu geben, in dem sie sich bewegen und verändern darf.

Lass uns das mal konkret machen.

Es gibt ja ganz unterschiedliche kreative Wege.

Fangen wir doch mal beim Malen und Zeichnen an.

Da hat mich eine Idee besonders berü Der Erinnerungsfarbkreis.

Ja, das ist eine wunderbare, sehr niederschwellige Methode.

Also auch für Leute, die von sich sagen, sie könnten gar nicht malen.

Genau dafür.

Statt zu versuchen, ein Porträt zu malen, was für die meisten ja eine viel zu hohe Hürde wäre, arbeitet man einfach nur mit Farben.

Wie funktioniert das?

Man teilt einen Kreis in Segmente und weist jedem Segment eine Farbe zu.

Und diese Farbe steht für eine Eigenschaft, eine Erinnerung oder ein Gefühl, das man mit der Person verbindet.

Zum Vielleicht ein warmes Gelb für ihr Lachen, ein tiefes Blau für die gemeinsamen Gespräche, ein leuchtendes Grün für die Spaziergänge im Wald.

So entsteht ein sehr abstraktes, aber emotional unglaublich dichtes Porträt.

Genau, das ganz ohne Worte auskommt.

Und ähnlich scheint es ja bei Collagen und Erinnerungsalben zu funktionieren.

Da ist ja auch dieser physische Prozess des Ordnens und Schneidens und Klebens so zentral, oder?

Absolut.

Man nimmt aktiv die Fragmente der Erinnerungen und Fotos, Briefe, vielleicht sogar Stoffreste von einem Kleidungsstück und fügt sie zu einem neuen Ganzen zusammen.

Das ist ein bewusster Akt des Bewahrens und des Neuordnens.

Ja, man entscheidet, was nebeneinander kommt, was ins Zentrum rückt.

Man gibt den Erinnerungen eine neue, liebevolle Form und entgeht der Gefahr, passiv von ihnen überrollt zu werden.

Ich frage mich aber, ob da nicht auch eine Gefahr drin steckt.

Besteht nicht das Risiko, dass man sich so auf das schöne Gestalten konzentriert, dass man den eigentlichen Schmerz vermeidet, so eine Art Ästhetisierung der Trauer?

Das ist eine absolut berechtigte Sorge.

Und Therapeuten betonen da auch immer, dass es genau darum geht, auch die hässlichen und schmerzhaften Aspekte zuzulassen.

Okay, eine Collage muss nicht harmonisch sein.

Man darf ein Foto zerreißen, man darf schwarze Farbe darüber malen.

Es geht also darum, die ganze Bandbreite der Gefühle abzubilden.

Genau.

Wenn man merkt, dass man nur noch versucht, eine schöne heile Welt zu basteln, ist das ein wichtiger Hinweis.

Vielleicht weicht man einem Teil des Prozesses aus.

Authentizität ist hier viel wichtiger als Ästhetik.

Das ist ein guter Punkt.

Und was ist mit den Wegen, die noch direkter über die Hände gehen?

Also die Arbeit mit Ton, Holz oder Naturmaterialien?

Das ist ein Weg, um wirklich aus dem Kopf herauszukommen, wenn die Gedanken einfach unaufhörlich kreisen.

Das haptische Erleben, das Spüren des Materials, das erdet ungemein.

Das kühle, formbare Gefühl von Ton, die raue Oberfläche von Holz.

Was könnte man da zum Beispiel machen?

Man könnte eine kleine Schale formen, um darin Erinnerungsstücke aufbewahren oder ein Symbol schnitzen.

Das Besondere daran ist, dass die Hände oft einen eigenen Weg finden, so eine eigene Weisheit haben, während der Kopf nur noch im Chaos steckt.

Ich fand da das Beispiel eines Mandalas aus Naturmaterialien sehr stark.

Man sammelt, was man in der Natur Blätter, Steine, Blüten, legt daraus ein vergängliches.

Kunstwerk und überlässt es dann wieder dem Wind und dem Wetter.

Ja, das scheint mir ein kraftvolles Symbol für das Leben und die Trauer selbst zu sein.

Man würdigt den Moment und lässt ihn dann bewusst wieder los.

Genau.

Es ist eine Übung in Akzeptanz der Vergänglichkeit.

Englisch kann auch die Fotografie wirken.

Viele Trauernde können eine Zeit lang keine alten Fotos ansehen.

Der Schmerz ist zu groß, aber das bewusste Machen neuer Bilder kann helfen.

Bilder von Orten, die wichtig waren, Bilder von Lichtstimmungen, die einen an die Person erinnern.

Es ist ein aktiver Prozess, die eigene veränderte Wahrnehmung der Welt festzuhalten.

Und natürlich das Schreiben auch da geht es ja nicht um den perfekten Text.

Besonders die Idee eines Wortteppichs fand ich interessant.

Also nicht ganze Sätze, sondern nur eine Sammlung von Stichworten, Erinnerungen, Gerüche, Orte, typische Sätze, Gesten, wie ein Mosaik aus Worten, das ein ganzes Leben einfängt.

All diese Wege haben eines Sie stoßen einen inneren Prozess an.

Was passiert da genau?

Naja, es gibt Studien, die zeigen, dass kreative Betätigung selbst für nur 15 Minuten die Aktivität in unserem Planungs und Analysezentr.

Im Gehirn reduziert, im präfrontalen Kortex.

Genau.

Und gleichzeitig werden die Areale für Emotionen und Sinneswahrnehmungsstärke angesprochen.

Das holt einen buchstäblich aus dem Kopf und bringt einen ins Hier und Jetzt.

Es ist wie eine kleine Insel der Achtsamkeit in einem stürmischen Meer.

Und es scheint auch ein sicheres Ventil zu sein.

Gefühle wie Wut oder eine unbändige Anspannung sind ja normal, aber gesellschaftlich oft unerwünscht.

Man weiß nicht, wohin damit.

Und im kreativen Prozess dürfen sie sein.

Du darfst wütend auf die Leinwand malen, du darfst kratzen, übermalen, ein Blatt Papier zerknüllen.

Es ist ein geschützter Raum, ein geschützter.

Raum, in dem diese starken Energien sich bewegen dürfen, ohne jemanden zu verletzen, auch nicht sich selbst.

Und dabei geschieht oft unbemerkt eine leise Transformation, oder?

Ja, genau so wie sich ein leeres Blatt füllt oder ein Klumpen-Ton eine Form annimmt.

Ist ja auch die Trauer in ständiger Bewegung.

Das wird im kreativen Prozess manchmal sichtbar.

Wie meinst du das?

Vielleicht beginnst du ein Bild mit ganz dunklen, schweren Farben und ein paar Tage später spürst du den Impuls, einen winzigen, hellen Akzent zu setzen.

Aber das ist kein Beweis für einen Fortschritt, oder?

Das ist ja oft der Trugschluss, dass man die Trauer irgendwie überwinden muss.

Auf keinen Fall.

Es sind eher Spuren, Spuren von Lebendigkeit.

Sie zeigen, dass sich etwas bewegt, dass die Trauer sich wandelt, so wie das Leben selbst.

Es geht nicht darum, dass es besser wird.

Nein, sondern dass es sich verändert.

Und diese Beobachtung, ganz ohne sie zu bewerten, führt zu einer tieferen Selbstwahrnehmung.

Man spürt, wo im Körper sitzt die Spannung Welche Farben wähle ich heute intuitiv.

Das ist ein zarter Schritt in Richtung Akzeptanz.

Nicht im Sinne von es ist gut.

So, sondern sondern im Sinne es ist gerade so und ich darf damit da sein.

Das klingt alles sehr heilsam, aber vielleicht sitzt du jetzt da und ich weiß gar nicht, wo ich anfangen soll.

Ich bin doch nicht kreativ.

Dieses Gefühl kennen viele.

Was wäre denn so ein erster ganz einfacher Schritt?

Ein sehr guter Anfang, der keinerlei Talent erfordert, ist ein Farbtagebuch der Trauer.

Ein Farbtagebuch.

Du nimmst dir ein einfaches Heft und gestaltest jeden Tag eine Seite nur mit Farben, ohne nachzudenken.

Einfach die Stifte nehmen, die sich richtig.

Anfühlen, egal was dabei rauskommt.

Völlig egal, ob du Flächen malst, Linien ziehst oder nur Punkte setzt.

Mit der Zeit entsteht so ein stilles, sehr ehrliches Tagebuch deiner inneren Landschaften.

Oder die Idee einer Erinnerungsbox.

Die kam ja auch oft vor.

Ja, man nimmt einen einfachen Schuhkarton oder eine Holzkiste, gestaltet sie vielleicht und füllt sie nach und nach womit mit Fotos, Zitaten, gefundenen Steinen, kleinen Andenken.

So schafft man einen ganz persönlichen, sichtbaren Ort für die Erinnerung.

Ein Ort, den man bewusst aufsuchen kann, wenn man das Bedürfnis hat, der sonst geschützt ist.

Und ganz wichtig ist ja auch der Du musst diesen Weg nicht alleine gehen.

Absolut.

Wenn die Frustration überwiegt oder die Gefühle einfach zu überwältigend sind, kann professionelle Unterstützung wie eine Kunsttherapie sehr hilfreich sein oder auch Gruppenworkshops.

Was passiert in so einem geschützten Raum, was zu Hause vielleicht nicht möglich ist.

Es entsteht oft ein besonderes Gefühl der Verbundenheit.

Jeder arbeitet für sich an seinem eigenen Prozess.

Aber man ist in einem Raum mit anderen, die Ähnliches durchleben.

Man muss also nicht reden.

Nein, es gibt keine Notwendigkeit zu reden.

Manchmal reicht schon ein Blick auf das Werk einer anderen Person, um zu spüren, ich bin mit diesem Gefühl nicht allein.

Man wird nicht bewertet, es wird nichts interpretiert und es ist Platz für alles, für Stille, für Tränen, aber vielleicht auch für ein leises Lachen über eine geteilte Erinnerung.

Man erlebt, dass Trauer viele Gesichter hat.

Am Ende ist die Trauer also wirklich ein Weg, für den es keine Landkarte gibt.

Und die Kunst ist ja, sie ist kein Heilmittel, das alles wiedergibt.

Nein, sie ist eher eine leise, aber treue Begleiterin.

Sie gibt dem, was in uns lebt und wofür uns die Worte fehlen, eine Form und eine Stimme.

Ja, genau das ist der Kern.

Es geht nicht um das fertige Werk, sondern um die Geste.

Ein Strich auf einem Papier, ein Wort, das man aufschreibt, Ein Stein, den man aufhebt.

Kleine bewusste Akte des Gestaltens.

Genau.

Und die können ein Anker sein, wenn so vieles im Leben unveränderbar und endgültig erscheint.

Sie sind ein leises Zeichen der eigenen Lebendigkeit und der Fähigkeit, auch im Schmerz noch etwas in die Welt zu bringen.

Und vielleicht ist das eine Frage, die du für dich mitnehmen kannst.

Wenn deine Trauer heute eine Farbe oder eine Form hätte, welche wäre das ganz.

Ohne sie zu bewerten?

Ja, einfach nur, um sie für einen Moment wahrzunehmen.